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合唱艺术中的声乐技巧

admin2017 于 2020-1-30 09:32 发表 [复制链接]
发表于 2020-1-30 09:32:51 | 显示全部楼层 |阅读模式
音乐的表现形式多种多样,不仅有独唱,还有合唱,而合唱是最能体现出团队和谐、音乐震撼性的表演形式。合唱中,不同人员负责不同的声部,由此体现声音的层次感,同时,不同音色的巧妙结合,呈现出完美的听觉效果,带给观众独特的听觉盛宴。要想达到最佳的合唱效果,合唱人员的声乐技巧尤其关键。就算是同样的曲目,两支合唱团队经过不同的声乐技巧训练,其展现的合唱效果、音色变化,以及情感色彩都会存在较大差异。所以,合唱人员不断提高自身声乐技巧专业水平,是保证高水准合唱表演的基础,打动观众,引起情感共鸣。下文将对声乐技巧在合唱艺术中的重要性展开分析,并对合唱中声乐技巧的运用提出建议。

一、声乐技巧在合唱艺术中的重要性

在合唱艺术中有效应用声乐技巧,能够更加准确地体现出作品情感,与观众产生情感共鸣。通过专业声乐技巧的演绎,将作品所蕴含的情绪和信息传达给观众,观众感受到合唱人员的情感,由此产生情感共鸣。同时,声乐技巧能够更好地展示作品的艺术特色,合唱表演不仅仅是单纯的炫技表演,也是展示作品艺术情感的一种方式,向观众传输作品内涵的有效途径。只有通过良好的声乐技巧才能完整地展现作品的艺术情感,观众在聆听过程中才会感受到作品的艺术价值,体会作品的内涵。

不同曲目所具有的风格是有明显差异的,每一首作品都有自身独特的风格,若没有良好的声乐技巧来展现作品的风格,其艺术效果便会大打折扣。所以,合唱人员将声乐技巧运用在合唱表演中才能有效体现作品个性化的风格特征,使观众感受到作品风格的多样性、独特性,体会音乐文化的丰富多彩、博大精深。由此可见,声乐技巧是合唱表演中的重要内容,其目的是通过合唱人员表达作品所蕴含的思想情绪。声乐技巧是合唱的中心,直接影响作品的情感抒发以及合唱表演的艺术效果。合理运用声乐技巧不仅能够展示合唱人员的真实情感,还能有效打动观众,同时,通过音色的转换、节奏的变化、强弱对比等艺术手段来提高合唱表演的震撼力,体现合唱表演的艺术价值。

二、声乐技巧的实际运用

气息技巧是声乐技巧中的重要内容,良好的气息运用能够维持合唱人员的呼吸稳定,也是高质量合唱水平的基础。合唱人员的气息技巧运用会直接对作品音乐的音准、音色产生较大影响;气息技巧的运用正确与否将决定声音的稳定性和吐字咬字的准确清晰,还会增加或降低歌曲的艺术表现力。合唱人员在演唱中要了解身体部位对气息的影响,例如运用人体肩部、背部、胸部以及小腹的力量对气息起到提升的效果。合唱人员的气息要足够深,实质就是将气息控制在腰腹部,这样可以保证演唱中的气息绵长且足够,避免出现气息不稳的情况。合唱人员在实际合唱中要将气息控制在腰部、小腹部、肋骨部位,需要发力时避免使用肩部和胸部借力,如果长期过度使用喉咙发音,会出现破音和含糊不清的情况。良好的心理状态和身心的放松有利于气息的稳定流通,且随时注意对气息进行调节。

声乐技巧中的行腔技巧具有重要的作用,合唱时,当面对歌曲旋律上升时,人体舌头会不由自主地出现紧张现象,同时舌根略微抬起,舌头呈窝沟形态,导致喉咙与口腔之间的空间关系变化,合唱人员所发出的音色一定程度会受到影响,而且软腭受到影响,进而音质出现变化。所以,合唱人员应掌握良好的行腔技巧,应对演唱过程中音色声调的变化,如果合唱人员需要控制人体各个产生共鸣体的变化,则有必要在行腔时加以相应的技巧,调整演唱的状态,找准确自身定位,促进互相之间的协调关系,已达到合唱表演的和谐性。

合唱作品通常存在较多的高音,部分高音的发声区甚至是超高音的范畴,如果合唱人员没有足够的气息支撑,则无法达到预期合唱效果。合唱人员在演唱时的音乐表达相较于日常生活中的说话有非常大的差别,在合唱团队员中也具有明显的个体差异,每个人所掌握的声乐知识参差不齐,其演唱的水平也会存在较大区别。在初期阶段,合唱团队进行声乐技巧训练时不会对合唱人员的音量以及音色有过高要求,不需要情感丰富,音量中等比较合适。在完成如何运用气息的训练之后并具备相应的能力后,才会开始进行专业声乐技巧的训练,从简单到困难逐步上升。合唱人员在演唱中要注意将声音置于气息承载之上,能够感受到声音处于身体内略微靠后的地方,但也不需专门使声音靠后与腔体里面,不然会导致音色黯淡、不够饱满的情况,最终削弱合唱艺术的表演效果。

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另外,合唱人员也不能将声音置于喉腔、口腔等其他部位,只有声音持续置于头部并投送到观众方向才会完美地体现声音的美感,也就是所谓的声音高位置,若声音处于其他部位,则不能成为声音高位置。在实际演唱中,当遇到旋律较高的时候,演唱人员应将声音置于头腔,以实现共鸣的效果。当遇到旋律较低的时候,可以将声音置于头腔和胸腔的结合部位。这样做的目的能够有效实现共鸣的协调,提升演唱的效果。合唱人员演唱时,在同一个共鸣体内,声音的高低不同会导致共鸣的效果差异,所以也说明了相同方式对作品进行演唱时,若方法缺乏科学性,共鸣的效果就达不到预期目的。有经验的合唱人员在演唱时能够随意偏重或切换共鸣腔体的状态,同时保持良好的精神状态,通过有效控制声带的振动及共鸣,从而用更加美妙声音演绎歌曲。如果合唱人员的声音听感较差、发音不够动听,多是由于声带的稳定性不足,导致共鸣的效果无法发挥。所以,只有将头腔和共鸣腔体有效地紧密结合,声音的表现才会富有美感,具有清纯、柔和、弹性等特质。合唱人员在日常训练中可以采用哼唱训练来提高共鸣行腔技巧,在合唱的时候,合唱人员对哼唱训练逐渐掌握后再进行发音训练,通过口腔的参与提升运用共鸣腔体的能力,熟悉共鸣行腔技巧后,对合唱的效果有巨大帮助。

在合唱中,声区的划分尤其重要,划分的依据主要是每位合唱人员的声带在发音振动时的不同效果以及对于振动能力的承受氛围进行的。声区的划分能够使合唱人员明确自身的能力、风格、音色等,对声乐技巧有较大的影响。合唱人员明确自己声区后在平常训练中应注重将各个声区有效地结合在一起,重新形成统一的声区,使观众的听感舒适。合唱人员在对不同声区作品演唱时,喉咙、舌头与口腔之间会形成独特的形态,在该声区中直到出现最后一个音时才会停止,其他声区在演唱过程中其发声器官也会出现程度不同的变化。合唱人员为了在合唱时将各个声区合理地结合在一起,实现良好的共鸣效果,要求合唱人员不断地练习正确的演唱方法。同时,合唱人员处于适合自己的声区位置进行演唱,各个发声器官运动才会保持良好的状态。各个声区的紧密连接并形成一个整体后,其表现出来的合唱效果更有感情,更具震撼力。

在合唱表演中,合唱人员的优秀艺术处理能力同样重要,只有在演唱前详细了解作品背景、创作环境、作者情感等信息后,在演唱时才能完整地体现歌曲的内涵。同时合唱人员还应该将自身对歌曲的理解以及迸发的情感与作者的感情有效结合,才会提高合唱人员对各种作品的艺术处理能力,使合唱表演更有艺术魅力,更容易打动观众。

综上所述,完美的合唱表演呈现离不开合唱人员扎实的声乐技巧作为基础,所以,合唱人员应不断提升专业声乐技巧能力,向观众展现合唱艺术的魅力和内涵,使合唱艺术的影响力逐渐扩大。

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