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《序曲与变奏》的音乐分析与演奏诠释

2020-2-7 11:27

一、作曲家舒伯特和《美丽的磨坊少女》

弗朗茨·舒伯特(1797-1828),是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物。被人们所熟知的是他“艺术歌王”这一头衔,在他短暂的一生中写出多部创世佳作,包括600多首歌曲,如《魔王》《鳟鱼》《美丽的磨坊少女》;交响曲《未完成交响曲》与《第九交响曲—伟大交响曲》;弦乐四重奏《死与少女》;钢琴五重奏《鳟鱼》等浪漫主义抒情作品。

他是一位多产且一直创作到生命终点的伟大艺术家。早年舒伯特为了减轻家庭负担,到父亲所在的学校里担任助理教师。三年的教书生涯是舒伯特第一个创作的黄金期,他可以在一年的时间里创作完成一百多首歌曲,还有少量的弦乐四重奏和奏鸣曲,以及零散的钢琴曲,他的创作量十分惊人,甚至在一天时间内可完成几首歌曲的创作。1816年,他辞去教师职务,专心从事作曲。在这一期间,他并没有什么收入来源,但是他的性格和才华吸引力了很多志同道合的朋友,他们资助舒伯特的创作,他也乐此不疲地创作了一首又一首的乐曲。他的交际圈慢慢扩大,圈子里有诗人、作家和画家等,他们经常一起举办沙龙、开舞会。然而,1823年他不幸身患重病,与病魔作斗争。几年时间由于没有固定收入,生活比较贫困,疾病缠身,在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪。在这一年,他根据威廉·米勒的同名诗歌而创作的声乐套曲 《美丽的磨坊少女》(Die schöne Müllerin,D.795)以及《冬之旅》(Winterreise,D.911),两部作品被认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。

长笛作品《序曲与变奏》中的主题选自于《美丽的磨坊少女》中第十八首《枯萎的花朵》,创作于1824年。《美丽的磨坊少女》描写了一个十七八岁的少年对爱情憧憬且幻灭的过程,流浪的少年痴情爱着磨坊主的女儿,可惜却爱而不得,爱情的幻灭使他患得患失、痛不欲生,最后只好在小溪中结束生命的故事。在这部声乐套曲中,舒伯特用20首歌曲构成了一部具有戏剧性的、统一的音乐作品,包含开端、情节突变、结局等完整的故事。其中,《枯萎的花朵》是一首充满悲观的声乐作品,原诗词内容体现出寒冬少年失去爱情,但希望少女记住他的痴情,舒伯特以抒情的旋律谱写这一首作品,道出少年对爱情的绝望与痛心。

二、长笛独奏曲《序曲与变奏》曲式结构及演奏技巧

(一)曲式结构

1824年,舒伯特为钢琴和长笛谱写的作品《序曲与变奏》,旋律主题是根据他的声乐套曲《美丽的磨坊少女》中第十八首《枯萎的花朵》而来,这是他首次为长笛单独创作乐曲,富有浪漫且诗意的特点。

这首作品由一个序曲和主题与七篇变奏相连而成,属于严格装饰性的变奏曲。

序奏(Introduction)-行板,4/4拍子,三段曲式结构。序曲部分为全曲的风格奠定基调,主调为e小调。开篇伴随钢琴低沉的伴奏声进入,两小节后长笛平静吹奏二分音符展开乐句。12小节呈示段结束,紧接中段开始,24小节进入再现段,中段与再现段都采用了复调模仿性质的手法,钢琴以模仿长笛声部乐句形式而巧妙地形成呼应。结尾落在e小调属七和弦,为主题做铺垫准备。

主题(Theme)-小行板,2/4拍子,二段曲式结构。A段(1-16小节)为方整平行乐段,声乐《枯萎的花朵》主题旋律由钢琴声部先呈示一次,长笛声部随后重复一次。B段(17-32小节)音乐织体更加丰富,第二句即主题段最后八小节转入关系调E大调。主题段中,钢琴与长笛轮流演奏旋律,与声乐作品中旋律行进一致。

变奏Ⅰ-小行板,2/4拍子。这一变奏对旋律与节奏进行变奏,和声与主题段一致。A段(1-16小节)钢琴伴奏为e小调柱状和弦,长笛声部以三十二分音符和声音阶与一个四分音符落音组成每两小节的乐节,以乐节的形式固定进行。B段(17-24小节)转调至E大调,织体更为烦琐,旋律加入更细分的三连音节奏,以乐汇的形式进行。最后的乐句,钢琴与长笛使用相反进行的手法相呼应。

变奏Ⅱ-小行板,2/4拍子。这一变奏篇对钢琴伴奏难度增加,钢琴声部织体复杂。A段(1-8小节)钢琴声部左手为三十二分音符八度音阶强奏,右手也以强力度的八度和弦演奏主题旋律,长笛则呼应钢琴右手的节奏。B段(9-23小节)长笛音域逐渐增高至高音域并伴随指颤音的演奏手法。

变奏III-行板,2/4拍子。这一乐篇调性为E大调,调性色彩明亮,长笛旋律线条突出。A段(1-8小节),长笛奏出四小节平静流畅的旋律,钢琴随后以复调模仿的手法弹奏出四小节旋律。B段(9-24小节),旋律由钢琴先行,长笛追随钢琴右手的旋律线,结尾长笛出现三连三断的节奏型,两者以相同的节奏型在最后一小节合而为一。

变奏Ⅳ-小行板,2/4拍子。钢琴先行以快速分解和弦六连音进入,旋律主要在钢琴低声部呈示,长笛在两小节后开始吹奏,不疾不徐的与钢琴对唱。从第9小节开始,长笛出现了快速三十二音符上行音阶,难度增加。变奏旋律线由两者轮奏出,形成强烈对比。

变奏V-小行板,2/4拍子。长笛使用了旋律为快速六连音与八连音作为发展的主要素材,旋律声部音符密集,伴奏声部弹奏主题变奏和弦。此段长笛音符较多,华丽紧凑。

变奏Ⅵ-小快板,3/8拍子。由于节拍类型改变,主题变奏材料长度增加。前半部分长笛与钢琴采用复调模仿手法,后半部分出现两者保持重奏的形式,使和声更加丰富。

变奏Ⅶ-快板,4/4拍子,速度较主题旋律加快一倍。由A段+连接段+B段+结尾段四部分构成,是乐曲变奏中篇幅最长的变奏段落。变奏初始,长笛与钢琴齐奏四小节大致维持原型的主题,由于主调为E大调,乐篇以情绪高昂的音响效果展开。B段材料中,主题旋律反复出现几次。结尾部分,长笛与钢琴以模仿形式进行演奏,相互角逐,直至音乐达到高潮,结尾以ff的强力度终止于E大调主和弦。


(二)演奏技巧

这首长笛作品对演奏者在连线音阶、快速吐音、气息强弱等演奏技巧上有严格的要求,同时,了解作品内涵也是演奏如何抒发感情的基础。整首乐曲在乐曲初始、序曲开篇速度平缓且气息要保持沉稳,像娓娓道出这个凄美的爱情故事。此时要注意气息坚持到乐句结束落定,不然会出现气息不足、音准偏低的音响效果。主题段落中,钢琴在前长笛在后演奏主题旋律,长笛要模仿钢琴的音色与音准,两者之间仿佛进行歌曲的演唱行进。此外,怎样细腻处理断奏和装饰音是难点,气息要集中吹奏出自然不突兀的效果。

变奏有几处难点需要留意:变奏Ⅰ与变奏V中,出现的十六分、三十二分连线音阶和加入三连音的音阶,华丽的连线音阶可谓使手指非常忙碌,演奏者面对这些难点要心中落拍有数,做到音符吹奏平均。变奏Ⅱ中交由钢琴发挥,前段长笛以相同的节奏型模仿钢琴旋律声部,后段中出现的紧跟装饰音后的十六分音符要当作正拍处理。在柔美抒情的变奏III中,旋律线条要吹奏得圆润,前后衔接自然,声音要饱满。变奏Ⅳ和变奏Ⅵ中,出现了复调模仿的手法,钢琴与长笛如对唱一般进行,两者的配合要准确,不疾不徐,形成对话形式。最后的乐篇变奏Ⅶ,结尾处长笛演奏上行音阶直至高潮,这一部分要作为一段整体吹奏,避免每一乐句渐强而造成不完整感,至最后强有力地结束全曲。

三、结语

舒伯特的创作充满了智慧,为长笛所谱写的这一作品充满华丽的技巧,每一乐句都扣人心弦,将浪漫主义风格中的抒情性与炫技体现得淋漓尽致,磨坊少年将自己推向悲剧之中,舒伯特却不让整首乐曲听起来消沉,而是让每一段曲目深富情感。

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