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在声乐演唱中如何培养学生的乐感

2019-10-9 21:44

对于学习声乐的学生而言,乐感是一项非常重要的技能。好的乐感也是体现学生声乐素质的重要表现。从老师的角度来说,培养学生的乐感是一项非常重要的教学目标。学生只有在老师的指导下不断提升自己的乐感,才能在今后的声乐发展道路上越走越远。

一、声乐演唱概述

(一)什么是声乐演唱

声乐演唱就是指用人声演唱的音乐形式。声乐演唱有四种类型,分别是“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”和“原生态唱法”。从形式上而言,声乐演唱又分为独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱、轮唱、小组唱、表演唱以及大联唱。

(二)声乐演唱的特点

声乐演唱有四大基本特点:音高、音值、音强以及音色。音高也叫抑扬,指的是音的高低;音值也叫徐疾,指的是声音的速度;音强也叫刚柔,在一首歌曲里面,会有轻重缓急,音强就是音的强弱;音色也叫明暗,指的是声音的色彩。这种色彩从声乐技巧方面来说是由于气息的运用、共鸣管道的长短粗细变化及共鸣的不同运用和调节而造成的。声乐演唱者需要对声乐演唱的特点有深入的了解,才能在乐感的培养上更得心应手。

(三)声乐演唱的注意事项

在声乐演唱中,尤其是对于初学声乐的同学而言,需要注意气沉、舌平、腰部力量、共鸣、情以及歌唱中气息状态和呼吸问题。

具体而言,如果要使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持是基础,很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉地伸下巴,气不畅顺,这样的唱法很容易引起喉咙发炎。所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求。

口腔是气息流出人体的最后一个关卡,如果舌头卷或者缩,都会堵住气息的通道。气息的通道一旦被堵住,那么声乐的演唱就会黯然失色。因此,舌平的方式是最合理的,舌平也就是用舌尖轻轻抵下牙齿。

气息,善歌者,必先调其气。在音乐中,人们认为 “气为声之本”,美好动听的声音是由气息支持的,对于没有经过专业训练的人而言,唱歌的时候往往是通过嘴部用力进行歌唱,其实这是不正确的。正确的做法是以横膈膜的力量作为歌唱的支点,这样在唱歌的时候不至于整个人东倒西歪,通过腰部的力量能够使整个人很稳。

另外,对于共鸣、情以及歌唱中气息状态和呼吸问题,都是我们在声乐演唱中需要注意的地方。这些都是基本功,只有把根基打扎实了,我们的声乐演唱的功底才会一步一个台阶,循序渐进地增强。

二、声乐演唱中培养学生乐感的意义

乐感其实就是对音乐的感觉,在声乐演唱中,学生对于乐感的把握会直接影响声乐的学习效果,对学生今后在声乐方面的发展也起着至关重要的作用。具体而言,培养学生乐感的意义一方面在于提高学生对音乐的理解能力,另一方面在于提高学生的音乐审美能力。

就音乐理解能力而言,由于每个学生的声乐天赋都不一样,有的学生可能学起来很快,但是有的学生学起来可能就比较慢。这种快慢很大程度上就取决于学生的乐感。如果一个学生有非常好的乐感,他们对声乐作品的感知能力就会更强。

音乐的审美能力,我们可以从艺术的角度来分析。声乐本身是艺术的重要组成部分,对于一个声乐演唱者来说,每一次音乐作品的欣赏都是一次艺术的洗礼。声乐演唱者能够通过这种洗礼不断地学习,同时审美能力也会得到很大的提升。审美能力提升了,也会反过来影响声乐演唱者对于声乐作品的感知和理解,从而最终提升自己在声乐方面的专业水平。


三、声乐演唱中如何培养学生乐感

乐感要捕着旋律的起伏流畅感, 形成美的情感意识, 以推进最佳的情感再现。在声乐演唱中培养学生的乐感,主要可以从确立声音美的概念、训练语感、处理歌唱细节、控制自己的情绪以及舞台实践方面来培养。除此之外,还可以通过声乐演唱教学、声乐作品欣赏、声乐作品视唱来培养。

(一)确立声音美的概念

声音美概念的确立,是乐感培养的基础。具体而言,就是要以音乐审美为统领,音乐表现为载体,音乐创造、音乐文化为两翼,音乐教育为基础,构建各有侧重、互相关联、相互贯穿的课程体系。声乐教学中,技巧的训练只是一个方面,另外还需要把审美融入声乐中。只有这样,才不至于在众多不同的声乐演唱形式中迷失自己。当然,声乐美的确立,离不开老师的指导。声乐老师需要帮助学生认识声音色彩的差异性。同时帮助学生找出最佳音色,然后让学生不断强化训练自己的最佳音色。

(二)通过训练语感来培养乐感

歌唱的基础之一是语言。语言的训练对于声音演唱非常重要。这是语感和乐感两者是相通的。只有当我们具备了良好的语感,才能进一步提升我们的乐感。语感和乐感和谐搭配的最高境界是歌唱时声中无字,字中有声。比如,对于方言比较重的学生来说,老师可以引导他们在规范语言的基础上,先加强以说代唱的练习。把一部声乐作品中有难度的句子,让学生放慢节奏,有针对性地矫正学生的发音;还可以要求学生先把握声乐作品想要表达的中心思想,然后让学生配上音调进行演唱。

(三)注意处理歌唱的细节

处理歌唱的细节,对于提升学生的乐感效果非常显著。主要是通过处理换气的动作、表演行为以及钢琴伴奏等方面来处理歌唱的细节。老师要时刻提醒同学,认真对待伴奏,一个小小的失误可能就会导致整个歌唱的失败。声乐演唱者,要在演唱中认真分辨前奏、间奏,凭借前奏、间奏的引发,想象音乐作品的形象意境,然后专注地展开演唱。老师需要及时、严格地给予学生在歌唱细节处理上的指导。

(四)控制好自己在歌唱中的情绪

控制好自己在歌唱中的情绪,体会声乐作品的乐感,对于成功的歌唱非常重要。音乐本身是有着丰富的情感的。很多时候,由于过于“煽情”,就容易走极端。比如在唱到欢快的作品时,表现过于激情,将演唱的速度有意加快,这样就会造成节奏不稳,从而影响整个歌唱的效果。老师要让同学们清晰地认识到,声乐艺术与其他音乐门类是一样的,有感性也有理性。但是如果过于情绪化,就会影响声乐作品的意境。并且在情绪爆发的时候,如果控制不好,就会降低自己对乐感的把握度,最终影响歌唱的效果。

(五)不断在舞台中去实践

舞台实践,是最能反馈乐感效果的一种方式。在舞台实践中,学生的音乐感觉、歌唱技巧才能充分显露出来。同时,通过舞台实践能够让学生在乐感的提升上达到事半功倍的效果。

(六)声乐演唱教学

老师在声乐教学中培养学生的乐感,是最常用的乐感培养方式。当然,由于学生太多,老师一对一指导起来还是比较费时间。因此,老师还要鼓励学生主动找老师在演唱技巧、演唱方法方面进行指导。在老师指导的过程中,就能够实现对学生乐感的培养。

(七)声乐作品欣赏

欣赏好的声乐作品,对学生乐感的培养也是非常有帮助的。老师可以提前为学生选好声乐作品,然后要求学生在欣赏过程中注意别人的演唱技巧以及气息的运用,同时要带上自己的审美观去欣赏。这样一种审美的过程,就是培养乐感的过程。通过欣赏好的声乐作品,就可以找到自己与这些作品之间的差距,然后结合自己的实际情况,一步步提升自己的乐感和演唱能力。

(八)声乐作品视唱

成功的演唱者是能够将音乐与自己完全融合的,是能够准确表达音乐情感并带动听众产生共鸣的。声乐作品视唱,是除舞台演唱以外最具有实践性的提升乐感的方式。毕竟舞台演唱这种方式不可能天天安排,但是声乐作品视唱就比较灵活。老师可以借助视唱环节实现对学生的乐感培养。由于学生的声乐表现都具有各种差异,所以表现出来的乐感也不一样。老师要在视唱的过程中发现观察学生的特点,然后有针对性地进行教学,从而帮助学生提升乐感。

四、结语

声乐演唱中培养乐感,离不开老师的耐心指导。不过,由于学生人数众多,每个学生又有自己在乐感方面的差异性特征。所以,这就更需要学生自己能够积极主动、有意识地去培养自己的乐感。这种积极主动表现在两个方面:一方面是自己独立思考,另外一方面是与老师积极互动。在互动中,老师发现学生的问题,可以帮助学生有针对性地解决问题。通过这样的方式,最终就能促进学生的乐感不断得到提升。

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