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中国传统民族唱法的传承与传播

2019-10-6 21:21

我国是多民族发展的国家,各个地区的民歌风格和特色都不同,所以使我国民族演唱越来越多样化。无论是唐诗还是宋词,又或者是说唱艺术和戏曲,其载体都是声乐艺术。同时,我国科技发展较慢,导致早期声乐文献等难以保存,很多老艺术群体流失,对于探索研究的开展非常不利。尽管音乐领域中有关传统音乐的论文较多,然而和传统民族唱法有关的甚少,因此必须加强研究。

一、多元视角下中国传统民族唱法的内容分析

全面深入研究传统民族的唱法风格和传统的演唱特色,不是在唱法本身进行纠结,应该展现“以小见大”,也就是将唱法研究作为着手点,顺着历史发展的脉络,对这一阶段的风貌进行探索,并且开始寻求歌唱艺术的实质。在这一过程中比较重要的就是对艺术元素的精华进行探索以及研究,并且保留中国传统的优秀唱法,研究中国传统民族唱法传承以及传播的路径,进而使“古为今用”能够很好地落实。其实,我国传统文化中的声乐艺术在发展过程中不是独立的,和这一阶段的社会发展、政治文化等产生了紧密联系,中国传统的声乐艺术当中,比如歌舞和戏曲以及说唱等之间都属于相互吸收和不断融合的,能够在内容以及风格上取长补短,并且积累和借鉴,展现我国民族文化的多样化特征,所以,这才是中国传统民族唱法研究的主要内容。在现阶段不断发展的过程中,我国传统的农业化文明当中已经充斥了非常浓郁的商业气息,并且开始向现代化和都市化以及大众情感化的方向发展,我国传统的民族唱法不管是在形式上还是内容上,特别是指传统民族的艺术精神传承给予已经到来,通过什么样的方式让艺术生命展现自身的光泽,对中华民族的优秀传统进行传承,并且回归到大众的内心世界,即向生命原点进行回归,逐渐沉寂下来,能够在困惑和迷失当中构建精神家园,这才是多元视角下我国传统民族文化发展的重要价值,也是民族传统音乐发展的必经之路,是对民族传统文化的艺术精神进行吸取的源泉。

多元视角基础上,相关人员需要对我国传统的民族唱法进行全面收集,对其优秀的地方加强研究和分析,并且进行有效传承和传播,争取在民族声乐的发展中融入我国优秀的文化遗产,尤其是演唱和创作方面需要加强力度,有效结合传统和现代,展现我国民族的传统唱法,使传统唱法可以在网络上大量传播,满足大众的审美,进而获得效研发和高效管理,让中华传统的民族文化获得进一步的发展和传承以及传播,在时代不断发展的背景下,民族传统音乐文化的发展已经成为一个时代的问题和任务,同时,还是民族声乐的教育人员需要面对的文化责任和义务。

二、多元视角下我国传统民族唱法研究的重要性

在社会发展和进步的背景下,加之大众审美情趣的进一步提高,尤其是在对待音乐文化的多样化发展时代背景,都需要中国歌唱家以及教育家加强表演艺术的丰富,并且创新教学观念,加强人才培养,对我国传统民族音乐的精华进行传承和发扬,并且还需要在这一基础上,加强力度改革和创新,有助于自身的生存以及发展,意义非凡。

现阶段,中国民族的声乐艺术在发展过程中主要受到西方国家的音乐文化以及音乐大众化还有网络音乐的传播所影响,迎来了一系列冲击以及挑战,导致我国传统民族的唱法出现了遗忘以及消失的情况,所以,对于我国传统民族的传承和传播发展势在必行。相关人员不可在西方国家的音乐文化艺术氛围当中沉寂,也不可因为中国传统的民族声乐得到一点点成绩就沾沾自喜,需要深入挖掘要我国传统民族的优秀文化精华,进行挖掘和整理以及提炼。人们必须进一步强化自身,进而和不断变化的社会与公众审美之间相互满足,尤其是多元文化发展的模式。是我国传统民族优秀文化的精华,要进行全面的挖掘和整理以及提炼,只有这样,才能够让中国民族的声乐艺术时刻具有保持传统文化的根脉。

因为传统的优秀演唱法并不能得到完整保留,就必须学者进行细致研究,还要把在各个区域中的传统民族的唱法遗存有效的搜集和整理,毋庸置疑,需要研究人员付出努力,并且参与到调研以及考察中,使中华传统民族的唱法集成以及制作成为音像数字体系。对我国传统的民族唱法进行探索以及研究,主要目的是整体梳理并研究传统的民族唱法理论以及实践成果,并对演唱理论发展的历史面貌以及历史价值进行分析,还要从简到复整体传统的民族唱法中的演唱理论,把中国传统的民族文化精华进行提炼,具有非常重要的意义。这对中国传统的民族声乐的发展来说是至关重要的。对于中国传统的民族唱法来说,想要发展就必须创新。在多元文化的视角下,我国大众只对“土洋结合”的方式进行欣赏,所具有的审美水平非常单一,对于现阶段的发展来说,中国传统的民族唱法还需要进一步深入挖掘,并且进行整理和研究。在本次研究中,主要站在传统文化的背景下,对我国传统民族的唱法发展以及演变进行分析,并对唱法的风格特色以及审美品貌进行研究,进而揭示各个阶段的艺术文化思想。还要针对特定时代的文化和唱法特点以及声乐审美全面分析,确定中华民族传统音乐文化的地位。

在研究过程中,需按照下列思路进行,人们需要积极主动地对“中国传统的民族唱法”组织以及团体进行构建,比较全面地进行系统纪录,还要对民族唱法的体裁进行归类,全面深入地分析各种演唱技巧与演唱特色以及风格审美。还需要在高校构建高层次舞台艺术的实践平台,推动中国传统的民族唱法人才进步,创造并且提供有利条件;可以从不同层面反映传统唱法的历史脉络,展现中国传统的民族唱法的风采以及审美品貌;可以从语言发音和表演与服饰等方面加强探索,并且必须总结传统民族的歌曲旋律以及古代汉语的有机联系。

除此之外,对音乐文献进行搜集以及研究整理,把全国划分成考察以及调研地点,并且进行全面有效的田野考察,为传统的民族唱法老艺人录音和录像,加强民族唱法以及声乐作品之间的有机互动,能够展现中国传统的民族唱法改编特征,并且展现艺术风采,让传承和传播有新的意义产生。


三、多元视角下中国传统民族唱法的发展

现阶段,我国传统民族的声乐艺术迎来了严峻的考验,以往的文化早已被当今社会的都市化以及大众情感取代,可以说民族文化的发展面临着从格局再到实质、从文化再到审美传播的窘迫,我国的传统文化不被商业社会承认,将声乐教学与舞台表演结合在一起,导致很多的撞击出现,我国传统民族的声乐文化应该怎样从困境当中走出是非常重要的一个问题,我国声乐文化应该怎样散发无限光芒是人们应该重视的。对优良文化进行继承,并且向内心世界进行回归,目前的中国包容以及开放性非常大,在表演领域当中有美声和民族通俗出现,能够感觉到歌唱多样性,发现歌唱多元性。所以,歌者们并不会在某个风当中进行展现,更多地注重全维度模式的追求,进而形成各种类型的语言以及方法,可以让歌唱充分展现智慧以及新奇,具有非常高的想象力。多元背景下,歌者应全力提高自身的适应能力以及审美意象,并且不断创新,防止审美疲劳形成。人们需要共同创造,并且创新时代文化特色以及艺术风格。

现阶段,人们需要全面探索并且深入研究,因为这一时期缺乏科技条件,很多歌舞形式都难以在当代人面前进行展现,这无疑是一种遗憾,因此,就需要学者们加强研究,让后人效仿和运用,推动音乐文化的进一步发展。

在传统文化当中,涉及到中国传统的民族艺术,并且具有艺术家的艺术生命力。所有的传统艺术在发展过程中都受到社会文化的影响,传统民族的声乐文化发展具有非常长远的历史,民族本性文化需要不断发展,这是这一时期人民生活情趣的一种反映,通过不同的演唱特色以及形式展现出来。例如,我国南方群体的性格是非常细致的,这一群体所展现的演唱风格都是比较婉转的,对于北方人来说,性格非常直爽,在演唱的时候风格非常豪放,正是因为这些特色使得表演形态以及歌唱风格形成,推动了民歌的进一步发展,这是我国特色社会主义逐渐深入的必经之路。我国的经典民歌彰显了传统声乐,并且推动了历史发展,对于现阶段中国声乐的发展而言,不管是演唱风格还是艺术特色的局势都非常鲜明,这是社会主义的艺术实践更加丰富的手段之一,能够让人们更加养眼和静心,在这一多维视角下可以取长补短。在历史的发展中,祖辈表演的艺术家都加强了演唱技术的提高,希望得到新的突破,将宝贵的经验留给后人,艺术家都是有个性的,都是继承声乐文化的一个重要载体,我国汉字文化是博大精深的,追求的是字头字腹和字尾,还有五声学说。例如,著名表演艺术人员郭兰英和郭松以及张权对传统民族的演唱方法进行了继承,并且善于学习西方国家的精髓,创新了自身的演唱风格。毋庸置疑,老艺术家们对于中国传统文化的研究,注重咬字特征,扬长避短,尤其是喻宜萱、黄友葵等大师曾经留学海外,却又回国归来,将自身所学与中国传统文化有效结合,并且融合了戏曲与西洋唱法,创新了独具风格的教学之路,这是我国传统民族声乐艺术发展的重要基石。

综上所述,从艺术发展的规律中可以看出,不管是哪一种类型的艺术形式,首先都需要生存,然后才能确定发展的方向,在不断发展的过程中进步;同时,相关人员需要将新鲜的活水注入其中,加强传播和传承,只有这样,才可以推动我国传统民族唱法的进步,这是艺术发展过程中的必然所需,同时也是当今社会发展对于艺术的必然要求。

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