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了解演唱作品创作背景和地区风格特点

2020-3-14 10:21

声乐是通过表演的手段为人们所感知的,也就是说歌曲必须通过演唱才能完成对作品意图的正确传达和再现,才能使歌曲重新获得生命的表现,把静止于乐谱上的音符变成流动的、有灵魂的声乐,塑造出特定的艺术形象,产生出感人的艺术效果。歌唱者既是歌曲的解释者,也是歌曲艺术形象的创造者。所以在正确理解词曲的基础之上还要对歌曲进行艺术再创造,也就是我们常说的二度创作,即对歌曲加以艺术和技术上的分析。

贝多芬有一段话说明了艺术再创造的重要性,“前进,不仅要对艺术进行实践,还要探索它的底蕴。艺术是值得这样做的”。艺术再创造是歌唱者对于现实生活中美的能动、自觉的反映,不仅要把歌曲的思想内容和情感表现出来,还要把词曲作者的创作目的和意图准确地传达给听众。这一过程包括对作曲家的人生经历、所处的时代背景以及创作风格的细致了解,对作品的内容、地区和民族的全面把握,对歌曲中的人物角色、性格和情感的正确体验,以及对作品曲式结构、旋律进行和乐器伴奏等各方面的全方位分析。

一,了解作品创作的时代背景以及作曲家个人的创作风格

艺术是社会生活的形象反映,声乐作品的创作是特定时代的产物。词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性,也反映了他们所处时代的社会现实、时代精祌与声乐风格。正如普列汉诺夫所说,“在一定时期的艺术作品和文学趣味都表现着社会的心理”,无论是楚辞、唐诗、宋词或元曲,它们所反映的内容无一不体现着不同时代的社会面貌。再如《大路歌》以崭新的风格体现了“五四”以后新声乐的发展动向,表达了当时人民的爱憎与愿望;《黄河大合唱》以昂扬急促的旋律与节奏,体现了反日、反侵略的特定时代情绪;《中国人民解放军进行曲》以激越的音调反映了解放战争时期的时代曲调;而《在希望的田野上》则以明快的旋律和欢腾的节奏,形成了具有鲜明社会主义时代特点的声乐形象。时代背景与作曲家的创作风格密切相关,也直接影响着歌唱者理解作品的程度。歌唱者要在充分了解歌曲的背景和风格之后,用自己的智慧、天赋与技术把作品的内涵以及作者的意图完整地表现出来。不仅要从文字、数据和各种媒体上去了解,还要在作品之中推敲,详细了解作曲家的其他作品,以掌握他的创作风格。


二,掌握歌曲的民族与地区风格特点

不同的地区与民族产生的声乐作品风格大不相同、各有特点。这是因为每个民族都有自己独特的文化传统和民族风格,不同的民族由于地理环境、风俗习惯与思想情感等方面存在着差异,民族语言的音调特质以及表情达意的方式也大相径庭,各个民族在长期的历史变迁和发展中都孕育了本民族所特有的艺术特征。比如意大利民歌流畅生动,英国民歌节奏鲜明,德国民歌曲调简洁,爱尔兰民歌节奏复杂,朝鲜民歌旋律多变……甚至在同一个国家之内,各个地区由于地理环境和种族的不同,风格也是千差万别的。我国是典型的多民族国家,五十六个民族的风格特征各不相同。与民族风格紧密联系的是歌曲的地方风格,地方风格主要体现在地理环境、风土人情与地方语言的差异上。就我国来说,南方民歌细腻温婉、曲调柔和;北方民歌粗犷豪放、旋律刚健;平原民歌舒展宽广;高原山歌则高亢明亮。民族与地区风格全部体现在声乐作品的演唱上,所以说作品风格掌握得好坏,极大地影响着演唱的效果。

有的歌唱者能够演唱一整台独唱声乐会的作品,声音条件很好,发声技巧也不错,但是十几支歌曲唱完——可能包括各种风格,诸如艺术歌曲、民歌以至歌剧选段——听上去都是一个感觉,没有给人留下什么特别的印象,缺少心灵的共鸣和艺术的回味。这种现象并不少见,其原因是歌唱者把词曲背下来之后就开始演唱,而没有对歌曲的地区风格、民族风格和时代风格加以透彻地了解和细致地分析。各种唱法和艺术风格都有各自的发展道路和前途,但绝不可能变成同一种类型和色彩。如果把各国各地的歌曲唱成一种风格、一种色彩,那便失去了歌曲本来的味道与祌釆,就会破坏艺术形象。一个杰出的歌唱家要能以现代人的视角,为歌曲注入新的生命力和时代精祌,从而实现歌唱表演的历史性与当代性、民族性与世界性的统一。

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